美术类专业包括了油画、雕塑、造型艺术等，这些专业对学生的创作思维和艺术功底要求较高。近年来，出国留学逐渐的成为美术类学生的一个主流选择。是什么原因使众多热爱美术的学生走出国门？出国留学会在哪些方面为学生镀金与增值呢？

　　首先，国内美术教育存在诸多问题，难以满足在全球化背景下成长起来的学生的需求。国内大部分的艺术类院校的美术专业仍然采用苏式的传统教法，着重的强调美术技法的训练，在艺术理论建设及创作思维训练方面缺位。我们可看到很多学生同时在一个画室里进行临摹等训练，绘画技法成为了评判作业质量的标准，学生自主创作和思维能力往往被忽视。久而久之，学生创意被稀释，思维被禁锢。再次，由于升学需要，很多原来不喜欢美术的学生选择了艺考作为自己的大学敲门砖，这些学生在进入大学后，往往无心向学，对学习氛围造成了不良的影响。

　　对比来讲，西方美术教育在强调技法的同时，更强调学生思维能力和自主创造力的培养。学生从进入学校开始，就被看作一个富有无穷创造力和潜力的艺术家来培养。西方的美术教育采用“工作室”模式，为每一名学生创造独立的创作空间，学生为创作的主体，老师则是学生的观众，为学生提供建议，鼓励学生最大限度地发挥自己的创造力。在进行创作的同时，学生除了学习基本艺术理论，还会广泛地学习人文社科方面的知识，老师会鼓励学生对于某一历史事件或者社会问题进行自己观点的阐释。为了证明自己的某个观点，学生需要阅读大量的文献资料，找到支持自己观点的理论依据和案例，用严谨的逻辑去陈述自己的思维和想法。在系统的思维训练中，学生会逐步形成自己独立的严谨的思维习惯。

　　在课堂之外，西方学校提供给学生非常多的和社会接触的机会，比如举办学生作品展览，邀请在企业工作的人现场点评，与学生进行互动。在寒暑假，则为学生推荐相应的实习画廊等，让学生不拘泥于象牙塔里的创作，更多地走向社会，让自己的想法被更广大的受众检验。

　　美术类学生在走出国门之后，努力学习，会获得创意思维和创作能力的质的提高，而这些都是中国美术学生相对欠缺和不足的地方。不管是学生今后的就业选择如何，是签约画廊，做职业艺术家，还是进入公司，从事美术领域相关工作，抑或是进入高校做老师，创意思维和创作能力都是其生命力。在全球化竞争的时代，拥有旺盛生命力的艺术家，则拥有更强的竞争力，不至于被迅速变化的世界迷惑或者淘汰。在这个意义上讲，出国留学所带给他们的价值，是远远不能用金钱或其它简单的标准来衡量的。