但当我站在《不朽的梵高》画展的大厅里，在根据画面内容而不断变换的欧洲古典音乐的旋律中，凝视灯光下一幅幅光彩四射、真切立体的油画作品时，我的身心却明显地受到了肃然的震撼。

　　这里有的是缤纷的色彩、斑驳的记忆，镌刻着不同时期画家的足迹和心迹。

　　有谁能如此贴近自然地去表现一朵小花，一棵枝丫？

　　有谁能对一段朽木、一把旧椅都感到新鲜可爱？

　　有谁能在自己苦闷彷徨时，还能描画出如此璀璨的星空？

　　又有谁能在困顿潦倒中，依然燃烧着向日葵一样的热情？

　　许多人离自然很远，梵高不仅走进了自然，而且和自然融为了一体；

　　许多人离自己很远，梵高不仅勇于面对自己，更能剖析自己，通过自画像来表现自己不同境遇下的心灵世界。也许，他正是想用这种方式来救赎自己、找回自己。

　　在这里，有一种热情扑面而来，有一种渴望扑面而来，我能真切地感受到一个强烈地热爱着自然、热爱着生命的梵高，感受到绘画已成为了他的宗教——即使戴着镣铐，也要翩翩舞蹈。

　　生活中，总是有如梵高这样的人，他们热爱着自己的热爱，宗教般地笃信并守候在自己至爱的这个领域里，辛勤耕耘、舒展才华——孤独、寂寞而高贵。

　　面对梵高的画，我忽然想到了海子。

　　“从明天起，做一个幸福的人。喂马、劈柴、周游世界……关心粮食和蔬菜”——这是强烈地热爱着柴米油盐俗世生活的海子；“给每一条河每一座山取一个温暖的名字”——这是强烈地热爱着自然，赤子情怀的海子；“陌生人，我也为你祝福”——这是强烈地热爱着人群、真诚善良的海子……他在自己诗歌的王国里，或欢天喜地，或唏嘘叹息，但他应该一直也是在轻盈而沉重地踽踽独行。

　　为什么这些给世俗的人们带来丰赡的审美愉悦的生命，却不能在世俗世界早一点获得认可和接纳？

　　为什么如此强烈地、明显地热爱着自然、生活、生命的人，最终却选择了自己带走自己、永远离开人世界？

　　——是他们超拔的才华离世俗太远而遗世独立，还是恰恰是因为离世俗太远他们才更具才华？

　　这些精神世界里美的践行者、导引者、牺牲者，用他们的作品抚慰人们的心灵，唤醒人们麻木的知觉乃至灵魂，可又有谁能真正走进他们的心灵世界，读懂他们绝世的苦痛和悲伤？

　　有才华的生命，一定是孤独寂寞和悲凉的吗？

　　我无限庄严悲悯地看着梵高的画，找不到答案。